L’origine du puissant premier long métrage du Soudanais Mohamed Kordofani Au revoir Julia L’histoire remonte à un seul jour : le 7 février 2011. Cet après-midi-là, le cinéaste se trouvait avec sa mère et son père dans leur maison familiale à Khartoum lorsqu’il a été annoncé que le sud du pays avait voté pour la sécession du Soudan, avec près de 99 % des voix. cent des voix pour.
Les résultats du référendum ont remodelé la région, divisant le pays en deux et formant la nation du Soudan du Sud. Pour Kordofani lui-même, ce fut un moment de crise existentielle. Soudainement, le sectarisme qu’il avait longtemps accepté comme une réalité de la vie, ayant grandi dans une maison entièrement composée de gens du sud et dans une ville qui traitait sa population noire comme des citoyens de seconde zone, était quelque chose avec lequel il était obligé d’affronter. . Il a regardé à l’intérieur et n’a pas aimé ce qu’il a vu.
Près de 13 ans plus tard, un film qui donne vie à ses conversations intérieures suscite une énorme attention non seulement dans son propre pays, mais à travers le monde. Après avoir remporté le premier Prix de la Liberté au Festival de Cannes 2023, le film a récolté 16 prix supplémentaires lors de sa tournée dans des festivals mondiaux, est entré en lice pour l’Oscar 2024 du meilleur long métrage international, mais n’a pas été présélectionné et a récemment généré un retour surprenant au box-office dans sa tournée actuelle en salles au Moyen-Orient, attirant des dizaines de milliers d’acheteurs de billets lors de sa diffusion limitée dans le Golfe.
La Julia à laquelle le titre fait référence est une jeune femme du sud interprétée par le mannequin soudanais Siran Riak, qui vit aux Émirats arabes unis. Lorsque le film commence, elle se trouve dans la capitale du pays alors unifié avec son mari et son fils, vivant dans une tente après avoir été expulsée de leur maison explicitement en raison de la couleur de leur peau. Dans la séquence d’ouverture déchirante du film, une femme du nord du Soudan nommée Mona (Eiman Yousif) heurte accidentellement le fils de Julia avec une voiture. Son mari est le seul témoin de l’événement, poursuivant Mona avec sa moto après qu’elle ait fui les lieux.
Mona appelle son mari Akram (Nazar Goma), qui, comme nous l’avons déjà vu, est plus sectaire que sa femme. « Un sudiste me poursuit ! » lui crie-t-elle paniquée, sans jamais évoquer l’accident qui a conduit à la poursuite. Lorsqu’ils arrivent chez elle, le mari de Julia tente de parler à Akram, qui le tue ensuite.
Ce qui suit est le moment où le film passe de choquant à captivant sur le plan émotionnel, alors que les vies des trois protagonistes commencent à s’entremêler.
Chaque personnage est dans une prison de circonstance, apprend-on. Mona est prisonnière de ses propres mensonges, vivant dans la peur de son mari autoritaire. Akram est piégé dans une mentalité traditionnelle, traitant les sudistes comme intrinsèquement inférieurs et sa femme comme un oiseau en cage. Et Julia se retrouve confrontée à des options limitées quant à la façon de subvenir aux besoins de son fils et d’elle-même dans une ville devenue de plus en plus inhospitalière pour ceux de sa race et de son origine.
Ce qui fait que tout fonctionne si bien, c’est l’empathie que le film montre envers les trois, non seulement en les tenant responsables de leurs défauts, mais en donnant à chaque espace pour compter avec eux. Le racisme et la misogynie sont des réalités, mais ne font pas partie inexorable de la vie, et la société est capable de croître. Même si tout le monde ne fait pas le choix de changer, il est là s’il a le courage de constater ses propres échecs et de travailler pour les corriger.
Lorsque les événements du film atteignent finalement le même événement historique qui l’a inspiré, il constitue un réquisitoire déchirant contre la société qui a permis la division, tout en laissant la place à l’espoir d’un avenir meilleur, même s’il sort à une époque où son pays est à nouveau tombé dans la guerre civile.
L’œuvre magistrale de Kordofani semble construite pour résister à l’épreuve du temps, non seulement parce qu’elle constitue une fiction historique efficace permettant d’en apprendre davantage sur le passé du Soudan, une fiction jamais ennuyeuse et éminemment accessible. Plus encore, c’est parce que ses personnages sont si bien dessinés que sa puissante humanité le rend effectivement sans frontières. Pour les personnes du monde entier, de tous horizons, il y a beaucoup de choses à considérer ici, non seulement sur la région, mais aussi sur nous-mêmes, et sur la manière dont nous, quel que soit le chemin parcouru, avons encore de la place pour le changement. . Après tout, laisse entendre le réalisateur, si je peux le faire, vous aussi. Tout le monde aussi.
